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EL IMPERIO DE LOS TACONES DE AGUJA:  Leonard Burtman y la Invención del Kink Moderno 

Hoy en día, la estética del látex, el bondage y la dominación femenina llena pasarelas de alta costura, vídeos musicales y ficciones comerciales. Sin embargo, a mediados del siglo XX, consumir este tipo de material no solo era un tabú absoluto, sino un delito federal en los Estados Unidos. En ese escenario de clandestinidad y persecución, emergió la figura de Leonard Lenny Burtman, un hombre con la astucia de un contrabandista y la visión de un magnate de los medios, que se convirtió en uno de los arquitectos fundamentales de la industria del fetiche moderno y del BDSM.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la sociedad estadounidense se refugió en un modelo de hiperconformismo familiar. Sin embargo, en los márgenes de ese puritanismo, una subcultura hambrienta de nuevas expresiones visuales buscaba canales de expresión. Nacido en agosto de 1920, Burtman comprendió antes que nadie que el deseo fetichista no era un nicho aislado, sino un mercado masivo esperando a ser conectado. Su padre era Herman Burtman, un antiguo propietario y editor de periódicos, quien evidentemente plantó la «pasión por la publicación» en la mente impresionable de su hijo. 
En 1951, a través de su primer gran sello, Burmel Publishing Company, desafió los códigos de moralidad de la época al lanzar Exotique, una publicación mítica que sentó las bases visuales del fetichismo heterosexual. Burtman refinó y endureció la fórmula: sustituyó el tono victoriano, teatral y naíf de Willie por una estética norteamericana mucho más imponente, limpia y fotográfica, donde el cuero negro, el caucho endurecido y las botas de caña alta cobraban un protagonismo absoluto. A diferencia de las revistas pornográficas tradicionales de la época, las páginas de Burtman ignoraban la desnudez explícita. Su revolución se centraba en la suntuosidad del accesorio. El foco eran los corsés de cinturas imposibles, las ataduras geométricas y, por encima de todo, los tacones de aguja como símbolo inequívoco de poder y sumisión. En sus páginas, los hombres eran representados de manera recurrente como siervos devotos a los pies de amazonas dominantes e imperiosas, subvirtiendo por completo los rígidos roles de género de los años cincuenta.
De Exotique se editaron 36 números en total entre 1955 y 1959. Contó con la participación de la legendaria modelo pin-up Bettie Page y con el arte de célebres ilustradores del género como Eric Stanton y Gene Bilbrew (quien firmaba como ENEG). Al no contener desnudos explícitos, sorteó la censura durante un tiempo, pero debido a la constante presión de las autoridades postales estadounidenses por considerarla «obscena», dejó de publicarse en 1959. En 1998, la prestigiosa editorial Taschen lanzó una recopilación completa que revalorizó la revista como una pieza de culto del arte pop y la historia del fetichismo.
La ambición de Burtman no se detuvo en una sola cabecera. Para diversificar su negocio, generar nuevos ingresos y mitigar los constantes cierres provocados por la censura, expandió su catálogo fundando numerosas empresas editoriales fantasmas (como Burmel, Phoebe Publishers, Goz Publishers o Eros Goldstripe) bajo las cuales editó decenas de trabajos hoy considerados piezas de coleccionista de valor incalculable.
Tras el cierre forzado de la Exotique original debido a presiones legales, continuó alimentando el circuito underground con publicaciones sucesoras  como Exotica (1954), New Exotique (1959) y Masque (1960–1961), que refinaban la calidad del papel y la nitidez de la impresión.
En el ámbito de las publicaciones monográficas y especiales, editó revistas de número único y alta especialización como Bizarre Desires (1959), Bizarre Party y la icónica Bizarre Life (lanzada en 1964). El uso sistemático del término «Bizarre» fue una estrategia comercial calculada por Burtman para esquivar el término médico «fetichismo», que arrastraba severas connotaciones psiquiátricas negativas en los manuales de la época.
Sin duda, fue un pionero de la «Foto-Ficción» y es que en 1953, Burtman colaboró mano a mano con John Willie para producir una narrativa fotográfica secuencial de treinta imágenes. La trama —una mujer que ata a otra para robarle unas botas fetichistas— supuso el nacimiento de la foto-novela kink, un formato de relatos visuales que Burtman explotaría masivamente durante décadas con títulos de su propia autoría como Secretary’s Revenge (La venganza de la secretaria) y Mayhem in Mud (Caos en el lodo), donde las peleas de mujeres en el barro con ropa fetiche se convirtieron en un subgénero propio.

Con el fin de financiar sus proyectos de bondage más arriesgados económicamente, editó también cabeceras de distribución más abierta pero fuertemente impregnadas de estética pin-up y tacones kilométricos, como la serie Burlesque Beauties y Glamour Girls (a través de Phoebe Publishers).

Antes de su llegada, no existían revistas de gran formato dedicadas exclusivamente a la cultura trans. En 1963, Burtman cambiaría eso. El material también tenía un interés especial y personal, pues fuentes cercanas él aseguraba que le encantaban  los ladyboys. A través de su editorial Selbee Associates, Burtman lanzó en 1963.una de las primeras y más influyentes revistas comerciales dedicadas a los artistas del transformismo y las identidades trans: la célebre revista Female Mimics. A diferencia de otras publicaciones clandestinas de la época, Female Mimics se distribuía en quioscos y se centraba en retratar a imitadores femeninos profesionales y artistas trans que actuaban en clubes nocturnos de renombre (como el famoso Club 82 de Nueva York), mostrando tanto sus sesiones de fotos y espectáculos como los procesos de transformación entre bastidores (maquillaje, pelucas y vestuario). En sus páginas aparecieron celebridades trans e imitadoras históricas de la época, como la icónica artista francesa Coccinelle (que protagonizó varios números tras sus cirugías de afirmación de género) o las populares artistas de la escena neoyorquina Kim Christy y Chrysis.

Burtman no solo vendía imágenes; construyó una mitología. Durante años, alimentó la leyenda de que era un ex científico nuclear que, tras quedar estéril por la radiación en las pruebas de la bomba atómica, decidió abandonar el gobierno para dedicarse al arte erótico. Esta narrativa, digna de un cómic de la Guerra Fría, resultó ser un genial ejercicio de relaciones públicas. Los archivos del FBI revelarían décadas después que Burtman jamás pisó un laboratorio de Los Álamos, sino que operaba bajo más de quince pseudónimos para esquivar las constantes redadas policiales y las acusaciones de obscenidad.

Su verdadero genio no estuvo en el laboratorio, sino en la logística. Burtman fue el primer empresario del sector en consolidar una red de distribución nacional que burlaba el control del servicio postal estadounidense. Al mismo tiempo, actuó como un cazatalentos visionario, un auténtico mecenas del underground neoyorquino, dio cobijo, salario y total libertad creativa a ilustradores fundamentales que redefinirían el arte pop erótico del siglo. En las páginas de sus revistas y folletos reclutó a los ilustradores underground más influyentes de la historia, como Eric Stanton, Gene Bilbrew y Bill Ward, cuyas representaciones de amazonas dominantes redefinieron el arte pop.

Burtman convirtió sus sets fotográficos en laboratorios de empoderamiento visual. Por su lente pasaron modelos legendarias como la icónica Bettie Page —quien protagonizó números enteros y álbumes especiales como el cotizado Bettie Page Exotique Photo Album No. 5 (1957)— y su propia esposa, Tana Louise, quien operaba como la dominatrix visual oficial de la casa. Décadas más tarde, sus producciones también contribuirían al desarrollo artístico temprano de figuras capitales del sadomasoquismo real, como la célebre dominatrix holandesa Monique Von Cleef llevando el fetiche de las sombras a las imprentas de gran formato.

 

Hacia 1960, la ambición de Burtman superó los límites del papel impreso. A pesar de encontrarse en una situación financiera delicada debido a las multas de los tribunales por infringir las leyes de obscenidad, comenzó a tejer alianzas en el cine independiente bajo el alias de «Leonard Burton».
Así expandió su imperio al cine en 1962 con  Satan in High Heels (Satán con tacones de aguja, trailer), una película de la que fue productor ejecutivo. La cinta hizo historia al convertirse en la primera producción de temática explícitamente fetichista distribuida y proyectada para el gran público en cines comerciales (mainstream), demostrando que la fascinación por las dinámicas de poder atraía masas a las taquillas y que el público masivo estaba fascinado por lo que las autoridades intentaban censurar.
Paralelamente, Burtman produjo un catálogo de cortometrajes en formato de 8mm y 16mm destinados a la venta por correo privado. Estas películas cortas, mudas y rodadas en celuloide, llevaban títulos inequívocos como Bound to Please, High Heel Dominance o The Maid’s Punishment, y mostraban escenas de dominación suave, flagelación simulada, spanking y bondage técnico, convirtiéndose en el antecedente directo del cine pornográfico especializado en fetiches.
Durante las décadas de los 70 y 80, ya en su madurez, Burtman fundó el sello de coleccionista Eros Goldstripe. A través de esta firma, editó novelas ilustradas y relatos de ficción que fusionaban la dominación corporativa y la disciplina rígida. Su última esposa, Jutka Goz, colaboró activamente en la distribución de estas obras tardías, entre las que destaca la célebre serie The Whip Hand (1971), un relato ilustrado de dominación femenina en entornos sofisticados que sintetizaba la obsesión de toda su vida por el control y la elegancia fetichista.

Leonard Burtman falleció en 1989, justo en las vísperas de la era digital que terminaría por democratizar el contenido que él transportaba en maletas de doble fondo.Su redescubrimiento para la cultura oficial llegó a finales de los años 90, cuando la prestigiosa editorial de arte Taschen reivindicó su importancia histórica publicando una exhaustiva recopilación facsímil en tres volúmenes de Exotique, devolviendo sus fotografías e ilustraciones al lugar que merecían en las estanterías del arte contemporáneo. En 2011, la comunidad rindió justicia a su legado incluyéndolo de forma póstuma en el Leather Hall of Fame. Más allá de los mitos y los alias, Burtman desató una reacción en cadena que cambió para siempre la cultura visual del BDSM.

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